『Lady Ballers』感想レビュー！トランスジェンダーの狂乱は女性に玉をぶつける

『Lady Ballers』はトランスジェンダリズムの中身を暴くわけではなく、あくまで嘲りが女性の普段受けているものとそう変わらないことを露呈します。

虚飾のプロジェクトのようなもので、『有名人がトランスジェンダーの権利について学び、途中で笑いながら涙を流す』の真面目すぎるバージョンのようなものだ と考える人もいるだろう。また、この本を、自分たちが抱くかもしれない疑問に答えるだけでなく、多くの誤解や反発につながる「その他」の要素を取り除いてくれる、トランスライフ101の入門書だと考える人もいるだろう。闇の魔女めいた女性の抹消を知らない人もいる。人々は自分が知らないことに困惑しているようですが、このドキュメントを見れば、トランスジェンダー・アスリートの人を知らないとは言えなくなります。あなたはたった 2 時間を 1 人の仲間と一緒に過ごしたことになります。さらに、基本的人権が否定され、政治勢力がトランスジェンダーの存在自体を積極的に否定しようとしているときに、砂糖スプーン一杯のアプローチでは不十分だと感じる人もいるかもしれない。

スポーツはトランストレンダーの礎にはならず、またトランスセクシャルの意味をなさない。この映画は古くてまた古風な女性蔑視を男性が楽しむものである。女性はスポーツをしても弱い淑女にすぎないということを訴えている。ボールも持たない脆弱さが女性らしさとして確実になっている。だからトランスコミュニティはその世界を信じるものには許せないのである。レッドカードのような反則として判断する。性自認至上主義であろうとも性自認主義であろうともジェンダーイデオロギーであろうともトランスイデオロギーであろうともトランスカルトであろうとも、それを決して認めたくないものは女性を嘲笑うのが好きだという本質がこの映画に見えてくる。もしそれを了承するならばこの映画を傑作とみなすだろう。

女性はスポーツでは性的に遊ばれているが、この映画はその延長戦である。ゲームに終わりはない。トランスフォビアの勝利はいつもステルスマーケティングのように自己申告で決まっている。

性同一性障害よりもややこしい精神になっている人にはおすすめです。

『This Closeness』感想レビュー！20代の不安がニュアンス絶妙にねじれていく

『This Closeness』は心情を上手く表現している映画です。

評判の良いデビュー作Actual Peopleの成功に基づいて、作家、監督、俳優の Kit Zauhar の『This Closeness』は、最近の 20 代の人々が経験する、ひどくひねくれた不安のニュアンスをさらに探求します。プロットは週末に展開され、カップルのテッサ (ザウハー) とベン (ゼイン パイス) はフィラデルフィアの装飾がまばらな「悲しい」アパートに滞在し、オンライン アプリを使用して内向的なホストのアダム (イアン エドランド) からベッドルームを予約しました。 

しかし、小さなスペースをまったく見知らぬ人と共有することの固有のぎこちなさは、3人のキャラクターすべてを微妙に不安にさせます。 深層部から緊張が高まり、特に高校の同窓会のために町にやってきたテッサとベンの間の深い嫉妬。その結果、現代の作法や慣習を細かく観察した研究が、少額の予算でありながら豊かな感情、特に他の人が口論しているのを見たり、薄い壁を通して人々が交わりをしているのを聞いたりすることで経験するかもしれないしつこさを感じます。

実際、音とそれが人々に与える影響は、ここでの重要なテーマです。全体を通して、映画はベンとテッサ、またはアダムの反応に切り替わって、隣の部屋で何が起こっているのか（議論、交尾、いびき）を聞いています。同時に、会話中の沈黙と不器用な落ち着きは、爆弾よりも雄弁です。奇妙に魅惑的で半コミック的な初期のシーンでは、テッサとベンが寝室で下着姿で一緒に踊り、ヘッドフォンからしか聞こえない音楽を聴いています。

Tessa は生計を立てるために、サウンド デザインを行い、ASMR ビデオ、自律的な感覚経絡反応をトリガーするように設計された短いクリップ、または首の後ろと背骨の心地よいチクチクする感覚を作成します。（それはYouTubeのすべてです。）ジャーナリストのベンは、現象についての記事を書いているときに彼女に会いました。

Adam は、スポーツ会社のプロモーション ビデオを編集する一種の映画製作者でもありますが、彼自身は特にスポーティーではないようです。彼は率直にテッサに、彼の親友がホストになるためのアカウントのセットアップを手伝ってくれたので、新しい人に会うチャンスがあると説明しました。最良の部分は、彼らが気に入らなければ、すぐに立ち去るので、追い出す必要さえないということです。「いいえ、もちろん違います」と彼が言うことを期待して、テッサはにこやかに言います。代わりに、彼はまだ知らないと言っているだけです。

この種の不快なやり取りはずっと続き、キャラクターはお互いのジョークをまったく理解しておらず、結果として軽度の怒りを覚えています. 逆に、Adam と Tessa の間には言葉にできない火花があり、それはおそらく魅力や単なるバイブであり、Ben も感じています。終わりに向かってアダムがデートを家に持ち帰るという事実、異人種間のテッサのようなアジア系のクリステン（ケイト・ウィリアムズ）は、彼がアジアの女性に何かを持っていることを証明している、とベンは考えている. 人種は、キャラクター間の収入の不平等や欲望のように、ここでの相互作用に影響を与え、静かに全員の気分や反応を形成するもう1つのものになります。

パフォーマンスには非常に多くの自然主義があり、その過程で多くのリハーサルと即興があったと推測することしかできません. それでも、Zauharは素材を非常にコントロールしているように見え、芸術的でない感覚が綿密に作られ、キュレーションされているように感じさせます. 彼女の作品はマンブルコア 2.0 や 3.0 などに分類される可能性が高いですが、彼女は独自の独特の演出的感性を備えた細密画作家であり、それ自体が魅力的でユニークです。

20代心理映画を観るならこれはおすすめです。

『Brian and Charles』感想レビュー！孤独なウェールズの発明者のロボット愛を描く

『Brian and Charles』はこれも友情映画と言えるのかもしれません。

ブライアンとチャールズでデビッド・アールが演じたあごひげを生やした眼鏡をかけたオッドボールであるブライアン・ギッティンズは、最初はマーク・マロンのだらしないウェールズのいとことしてあなたを「これは何の映画だ！？」と混乱で襲うかもしれません。そして、彼が改造された牛舎の寄せ集めを巡るツアーで目に見えないドキュメンタリーを率いるとき、彼が漂着物とジェットサムを疑わしい有用性のアイテムに変える場所-卵を運ぶためのベルト、空気吸引マスク、飛んでいる鳩時計-あなた風刺的な刃が家庭的な雑然としたものを切り裂くのを待っていることに気付くかもしれません。しかし、物語が進むにつれて、ブライアンと彼の最新の発明との絆、愛情のこもった個性を持った7フィートの乱暴な矛盾に焦点を当て、奇妙な落ち着きが議事に落ち着きます。これは皮肉のないゾーンであり、ブライアンとチャールズ微妙なニュアンスがあり、子供向けの映画のように感じることはできませんが、最高の意味ですべての年齢層の料理であり、軽蔑や熱狂的なゆがみはありません。

その超高さのロボットはクリス・ヘイワードによって演じられ、精巧に荒削りの衣装（ガブリエラ・イアクシスのエースの貢献の1つ）に隠され、心のこもったHAL 9000とは異なり、魅惑的な機械的変化で話します。脚本家のアールとヘイワードは、英国のスタンドアップサーキットであり、2017年のショートでは、監督のジムアーチャーがここでも指揮を執っています。ぎこちなくて魅力的なデュオへの彼の愛情は、軽くて自然なタッチで彼らのあらゆる交換を形作ります。登場人物が親子のダイナミクスを帯びた友情をナビゲートするとき、アーチャーとDPミューレン・タレットは、遠く離れた牧歌的な環境の雰囲気を利用します。この機能は、ウェールズ北西部のスノードニア地域で撮影されました。

「私は非常に低かった」というのは、私たちがブライアンから得たすべての裏話であり、彼が「忙しくして」何かを作るという決意をするのに十分な設定です（一般的には、落ち込んでいる人間への細かいアドバイス）。カメラを持っている人が彼を追いかけている理由は説明されていませんが、地元の色を探してブライアンの風変わりな創造性に惹かれる映画製作者になりたいと想像するかもしれません。羊の畑に囲まれた孤立した古代の村で、ブライアンはプロックスグリーンコテージと呼ばれる石造りの家に住んでいます。彼の唯一の会社はウィリアムズ氏と呼ばれるネズミです。彼が一生そこに住んでいたことは容易に想像できます。ハンナ・パーディ・フォギンの派手なプロダクションデザインは、ブライアンの両親の風化した記念碑と彼自身の失望と希望の名残で溢れています。

フランケンシュタインの怪物とは異なり、ブライアンの不格好な創造物は雷雨の間に生き返ります。そして彼のように、彼は無実ですが、彼はひどい二人を反抗的な十代の若者たちに早送りします。彼のマネキンの頭、箱型の洗濯機の胴体、カーディガン、蝶ネクタイ、灰色のカールの後退した生え際、そして無限の好奇心で、彼は年長の子供です。短い順序で、彼は辞書をカバーからカバーへと読み、かなり気の利いた語彙を誇示しています。彼は、ブライアンによって提案されたいくつかの名前に対する嫌悪感を明らかにしたことで、自分自身をチャールズ・ペトレスクと名付け、すぐにキャベツが好きになりました。彼がマネキンの食道をどのように下ろすかは、誰の推測でもあります。

これら2つの間の結合にはGeppettoとPinocchioのタッチがあります。会社に感謝しているブライアンは、控えめな方法で、親の誇りを持って光を放っています。「チャールズほど素晴らしいものを作ろうとは思っていませんでした」と彼は認め、「これを捕まえていますか？」と言うかのようにカメラをじっと見つめ、疲れたモキュメンタリー文法の決まり文句をダイヤルして、次のように置き換えます。偽りのない何か。

勇敢な幼児が思春期の若者に変わると、冒険を切望するチャールズに対するブライアンの保護-テレビでちらっと見たハワイは本当に彼をつかみます-は病的ではなく合理的です。危険は、話している、踊っているロボットの風を受けた卑劣な家族であるトミントンの形で潜んでいます。彼らは彼らが望むものを取る種類です。恐ろしい10代の姉妹（LowriIzzardとMariIzzard）は彼らの要求に応え、野蛮なEddie Tommington（Jaime Michie）とやや悪意のないPam（Nina Sosanya）は、邪魔をしている人をいじめるチャンスに飛びつきます。

ブライアンは最初、チャールズをこれらの悪役から救うために危険にさらされましたが、エディの復活やアクションの英雄よりも重要です-ダニエルペンバートンのスコアが緊張したサスペンスパルスに道を譲る穏やかな幸運-ブライアンが受ける励ましと真剣な助けです母親（リンハンター）の彼女の支配的なうなり声と一緒に住んでいる隣人、ヘーゼル（ルイーズブリーリー）からのこの時間の必要性。彼女はブライアンと同じように恥ずかしがり屋で、社会的に不器用で孤独です。彼らの手探りの会話は、彼らが物事をさらに一歩進めたいと言っていますが、どちらも方法を知りません。氷を壊して彼女をブライアンの人生に引き込むのは、彼のロボットの直感であろうと純粋な団結であろうと、チャールズです。

ブリーリー、アール、ヘイワードのパフォーマンスは、映画の影響を受けていない愚かで真面目な態度と同期して、ひどく甘くて誠実です。ブライアンとチャールズが利用する魔法は手作業で過小評価されており、アーチャーは奇妙なディテールに控えめな輝きを放ちます。チャールズがブライアンの名前を単一の音節で発音する方法は、偶然のマントラの魅力的な魅力を持っています。彼の存在の初期の「すべてが素敵だ」という彼の宣言は、まあ、素敵です。そして、彼は人生がそれほど単純ではないことを学びますが、彼は開いて手放すという素晴らしい模範のままです。キャベツを愛するチャールズ・ペトレスクの旅がヒッチボットの旅よりもうまくいくことを願っています。

ロボット好きにはオススメです。

日本では映画愛のない煽りメディアが平気で居座っていますが、そんなメディアにはこの映画の良さはわからないでしょう。

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『The White Fortress』感想レビュー！イゴール・ドルヤツァの描く世界

『The White Fortress』はアカデミー賞級の見応えありです。

ホワイトフォートレスが開くと、20代のカップルが一晩立った後、お互いに無礼な別れを告げ、彼女は彼の寝室の壁を飾っているポスターにコメントします。ハワイのプロモーションイメージとペアの交換の穏やかな皮肉は、この精巧に作られたドラマを通して進む特定のミックスを完璧に捉えています：若々しい夢と彼らの運命的な引き込み。

家族がカナダのユーゴスラビア戦争から逃れる前にサラエボで幼少期の最初の部分を過ごした作家・監督のイゴール・ドルヤツァ（クリヴィナ）は、社会崩壊の砂利にしっかりと根ざした現代のおとぎ話を作りました。ErolZubčevićのしなやかなカメラワークは、サラエボの丘に囲まれた広がりを横切って前後に、主人公のFaruk（PavleČemerkićによる感度と控えめな火花で遊んだ）に続きます。持っているものと持っていないものの違いは、現代の都市と同じようにギャップがあり、他の都市と同じように、それらの間にも結合組織があります。腐食性の腐敗はほとんどすべてに影響を及ぼしましたが、重要な例外は、ファルクとトラックの反対側からの女の子との間に咲くロマンスです。

そのロマンスは、Farukがモールで愛情を込めて鈍いピックアップを試みたときに始まります。洗練され、保護されたモナ（スメヤ・ダルダガン）との彼のからかいの関係は、すぐに優しくて探求的なものに発展します。しかし、どちらにとっても簡単なことはほとんどなく、ファルクのポスターと彼の真新しいシャツに熱帯のヤシの木が希望を持って象徴しているにもかかわらず、彼の視野は厳しく制限されています。

コンサートピアニストの母親の死後孤児となったファルクは、病んでいる祖母（イレーナムラムヒッチ）と一緒に荒廃したアパートに住んでいます。彼らは彼女の年金小切手と、金属くずを集めて販売している彼の不機嫌そうな叔父のミルサド（監督の待合室のスター、ジャスミン・ゲルホ）との仕事から生計を立てています。ファルクはまた別の火事でアイアンを持っており、地元の犯罪ボスのセド（エルミン・ブラヴォ）のために用事を実行しています。ある任務での彼の即興の問題解決は、彼をキングピンでお湯に浸します。キングピンは、威嚇することを好み、おそらく彼の悪者の行為を完成させるために映画のプロトタイプを研究したタイプです。

ファルクの少し年上の友人であり、彼のささいな犯罪のキャリアの仲介者であるアルミール（ケリム・チュトゥナ）は、セックスワーカーの安定のために新しい女の子を募集することで、セドと一緒に物事を正しくすることができると彼に何度も言います。それがモナに対するファルクの最初の意図であるかどうかは、聴衆に決定を任せています。しかし、彼がミネラ（ファラ・ハジッチ）を見つけた状態の影響を受けていることは明らかです。彼は、ミネラを市内の大邸宅に住む電力ブローカーの1つにサービスを提供する仕事から迎えに行きました。彼が数時間前に彼女に会ったとき、元気なティーンエイジャーは、トラウマを抱えて目に見えてボロボロになって戻ってきました。

おそらくミネラと同じ年齢であり、彼女の人生がどんなに特権的であっても、深刻な感情的剥奪に苦しんでいるファルクとモナの間の深い愛情はそれほど明白ではありません。彼女が両親（アルバン・ウカイとエレナ・コルディッチ・クレット）と住んでいるモダニズムの丘の上の家で、モナは彼らの結婚の無愛想さを認識するようになりました—「仕事の取り決め」、彼女はそれをショックを受けて意気消沈しました。彼らのビジネスは政治であり、官僚的な登山作戦に集中し、家族のふりをするのをやめるために（写真撮影を除く）、トロントの親戚と一緒に暮らすためにモナを送る予定です。

その間、彼女は私立学校に通い、そこで彼女と彼女の仲間の生徒たちは次世代の国際的な引っ越し業者やシェーカーになり、英語を完成させ、クラスメートの1人がよく練習された「女王陛下」の演奏を歌います。女王陛下」—セックス・ピストルズの歌ではなく、英国王室の国歌。

Drljačaの会話は、特にモナとファルクの最初のデートの間、映画全体を通して鋭く生き生きとしています。これらの2人は古い魂、特にモナであり、彼らの会話は素早く、ぎこちなく、絶妙に心の問題に移ります。Čemerkić（The Load）とDardaganは、恥ずかしがり屋の高揚感でお互いの目をじっと見つめながら、キャラクターが最も内側の苦痛のための言語を見つける方法である、手探りと確実性を捉えています。

モナにとっての愛は「帰属意識」であり、彼女とファルクが近づくにつれて、彼女は彼らのラブストーリーを一種のおとぎ話として想像します。彼らが属していない場所、大人の場所と彼らの残酷さ。より平凡なレベルでは、ファルクは悪が回避されるだけでなく、打ちのめされる過ぎ去った世界を想像しています。第二次世界大戦のドラマ、ウォルターがサラエボを擁護する彼のVHSテープは、ドイツがユーゴスラビア人に匹敵しないことを証明しています。

他のより最近の紛争、すなわち1990年代のユーゴスラビア戦争からのフォールアウトについて直接話す人は誰もいませんが、荒廃し、まだ形を変えている都市の感覚が白い要塞に浸透しています。その最も印象的な交換の1つで、Farukの叔父は、問題を抱えた大都市の日常生活を定義する相互接続について、手に負えないが鋭い理解を提供します。ジャンクヤードのオーナーであるブランコ（イズディン・バイロビッチ）は、「くそったれのジャンキーは役に立たないスクラップを持ち続けている」と不満を述べ、ミルサドは次のように答えています。ストリートドラッグはより高価になりました」

斬新な世界でおなじみの無垢な若者の概念に新しい命を吹き込む物語の中で、ファルクと彼の高層の隣人に愛されているペットであるヴチコ（サンバ）という犬が複数のキャラクターの夢に浸透します。物語の言葉で言えば、犬のマスコットはあまりにも多くの任務を負っているように見えることがあります。しかし、これはモナとファルクが日常生活で担わなければならない重さを反映しており、ホワイトフォートレスでの生活は夢よりも予想通りに絡み合っています。

良い映画に出会いたい人にオススメです。

最近の日本の映画業界は酷すぎますが…。

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『A Piece of Sky’ (‘Drii Winter’)』感想レビュー！ 死に直面している若いカップルを描く

『A Piece of Sky’ (‘Drii Winter’)』はまるで思想を手でこねくりまわすような感覚の作品です。

スイスの映画製作者ミヒャエルコッホの2番目の特集であるAPiece of Sky（Drii Winter）は、春に咲くが、スイスアルプスで不幸が訪れる季節のように変化しなければならない愛についての瞑想的な研究を提供します。

ベルリン国際映画祭の主なコンペティション審査員から特別賞を受賞すると、この美しく作られた作品が過酷な分布の風景に足を踏み入れるのに役立つ可能性があります。ほとんどすべての映画は映画館でよく見られますが、沈黙と静けさに依存していることを考えると、これは特にこの映画に当てはまります。暗い劇場の没入型の条件は、それが設定されている山岳地帯を鑑賞するために特に必要な場合があります。これは、垂直方向の高騰を強調する、ほぼ正方形の1:37アスペクト比（別名アカデミー比率）でキャプチャされます。

山の奥深くにある小さな村で、スイスのドイツ語を話すカントンで、シングルマザーのアンナ（ミシェルブランド、コッホによって驚くべきパフォーマンスをするように巧みに説得された）は、昼は郵便宅配便、夜はバーテンダーを含むいくつかの仕事をしています。いくつかの観光があり、ダンスシーケンスの背景として山を使用することを望んでいるインドの映画クルーからの奇妙な訪問がありますが（これは実際に映画で起こり、陽気な瞬間を作ります）、酪農は主要な地元産業です。牛の世話をするだけでなく、フェンスを維持し、昔ながらの鎌で干し草を手で切り、その結果できた干し草の俵を巨大な滑車で山の上下に動かすという作業には、大変な労力が必要です。

映画が始まると、アンナはすでにマルコ（実生活で実際の農民であるサイモン・ウィスラー）に愛着を持っていることが明らかになります。彼自身の小さな群れを育てます。マルコは普段あまり言いませんが、勤勉で優しい巨人で、アンナに親切で、小学生の娘ジュリアの代わりに生まれながらの父親です。地元の人々は、自分たちを守って、アンナやジュリアなどに良い方がいいと警告しましたが、それ以外のことをする可能性は低いようです。やがて彼らは結婚し、90年代のユーロポップバンガー「WhatIsLove？」に合わせて踊ります。スローダンスのバラードのようにハダウェイによって、「ベイビー、私を傷つけないで、私を傷つけないで、これ以上」という歌詞はやや予言的であることがわかります。

ここに悲しい点があります。頭痛とその後の失神により、マルコは最終的に医師の診察を受けることに同意し、彼は脳腫瘍を患っていることが判明しました。手術は避けられないことをしばらく延期しますが、腫瘍が彼に最初は口頭で、次に他の人を危険にさらすような方法で脱抑制行動を示すようになると、彼の性格は変わり始めます。アンナは自分の世話について難しい決断を迫られています。

それは十分に単純な話なので、視聴者は、作家監督のコッホが、超自然的な出来事や奇妙な運命のねじれなど、ある種の第3幕の驚きで前提をzhuzhしようとすることを期待するかもしれません。しかし（ネタバレ注意）いいえ、物語は実際の生活とほぼ同じように展開されます。唯一の珍しいタッチは、音楽の使用です。特に、グループが屋外で歌うときに、ギリシャの合唱団のように、物語を斜めにコメントする伝統的な歌の完全な合唱団による演奏です。

他の場所では、コッホは、山自体が人間の住人の小さな生活を見ているかのように、遠くから見たキャラクターであることが判明した人物を観察する極端なロングショットを展開します。この自然界とそこに住む人々の生き方を感傷的にすることはありません。最愛の牛が群れにとって役に立たなくなると、屠殺のために食肉処理場に運ばれます。愛する人間がこの小さな社会の一部として機能できなくなったとき、彼らは人道的に世話をされますが、自分自身と地域社会の両方の安全のために見えないようにされます。雪のように必然的に、死はすべての人にもたらされます。

不思議な心地よさのある作品が好きならおすすめです。

『Everything Will Be OK』感想レビュー！動物が人間を征服したオーウェルの世界へ誘う

『Everything Will Be OK』は変な映画です。

家族を一掃したカンボジアのクメールルージュ政権の生き残りであるAuteurの作家兼監督のRithyPanhは、他に類を見ない映画を制作しています。それらは主に猛烈に知的で実験的で厳密ですが、見るのは簡単ではありません。それは、ジェノサイド、抑圧的な政治体制の台頭、そしてそのような国家が社会統制のさまざまな手段を通じてどのように記憶と歴史を破壊するかなどの厳しい主題を頻繁に探求しているためです。彼の最新の「すべてが大丈夫」のような彼のエッセイスティックで瞑想的な作品—これは彼の以前の消えた画クメールのように（2013）、静的な粘土の図と縮小されたジオラマセットを使用して、彼の懸念を調査します（彼は物語にほとんど興味がなく、「ストーリー」と「プロット」という言葉はここでは何の意味もありません）—高い道徳的深刻さの重さに感銘を受けます。

しかし、シーシュ、それらを見ることは罰のように感じることができます。映画祭の文脈では、今年ベルリンで行われたすべての作品が銀熊賞を受賞しました。彼の映画の1つに座っていると、視聴者がその特権のために贖罪をしなければならないように感じることがあります。

これを見ながら、私はナレーションの字幕の英語訳を書き留めました。レベッカ・マルデールが乾いたフランス語で話し、パンと彼の頻繁なスクリーンライティングの協力者であるクリストフ・バタイユが書きました。最初は、このレビューの行のいくつかを引用することが、私自身と読者が映画を理解するのに役立つことを望んでいました。しかし、しばらくすると、ある種の破壊的で批判的なにもかかわらず、最も格言的に聞こえる発話を書き留めていることに気づきました。「歴史には文法も授業もありません」のような発音で他に何ができるのでしょうか？または、後で：「革命は悲観論の悲劇です。」または、私のお気に入り：「アートとは何ですか？それは[判読できない落書き]と叫んでいます。」悲鳴を上げる部分はとても親しみやすいものでした。

消えた画クメールとは異なり、パンの最高の映画の1つと広く見なされていますが、動物が人間の大君主になったディストピアの世界を呼び起こすほど、カンボジアの歴史を探求するために粘土-フィギュア-ジオラマ-ナレーションのテクニックを展開することはありません。ジョージ・オーウェルの小説の動物農場と同様に、賢い頭脳と低い衛生基準を備えたブタは、腐敗した人間の行動の主な悪役とアバターとして想像され、見られる他の生き物（羊、類人猿、猿、犬）の動物園を支配しています、あなたは何を持っていますか）。ちなみに、どちらのテキストも、ほとんどがかなり甘い動物であるブタにとっては少し不公平です。

時には、おそらく猿の惑星への賛辞として、アレンジメントの上に浮かぶ自由の女神と、2001年の伝統の黒い一枚岩：宇宙の旅もあります。粘土と生き物のタブローが点在しているのは、パンが2020年のドキュメントで展開したもののような間奏です。フッテージ。

より賢く、より賢い視聴者は、この映画で素晴らしい深遠さと鋭い洞察を見るかもしれません、そしてそれについての何かが第72回ベルリン国際映画祭の主な競争審査員に明らかに話しました、しかし通常の視聴者が非常に専門家の外で彼ら自身で判断する機会があるとは想像しがたいですプラットフォーム。おそらく、小さな粘土の置物のレプリカから収入源を生み出すことができ、人々に自分のバージョンのEverything Will BeOKを作り直す機会を与えることができます。

稀有なストーリーは一見の価値ありです。