映画感想アーカイブ fmovie2

映画の感想です。アーカイブであり、状況に応じてコンテンツは非表示になることがあります。

『The White Fortress』感想レビュー!イゴール・ドルヤツァの描く世界

『The White Fortress』はアカデミー賞級の見応えありです。

ホワイトフォートレスが開くと、20代のカップルが一晩立った後、お互いに無礼な別れを告げ、彼女は彼の寝室の壁を飾っているポスターにコメントします。ハワイのプロモーションイメージとペアの交換の穏やかな皮肉は、この精巧に作られたドラマを通して進む特定のミックスを完璧に捉えています:若々しい夢と彼らの運命的な引き込み。

家族がカナダのユーゴスラビア戦争から逃れる前にサラエボで幼少期の最初の部分を過ごした作家・監督のイゴール・ドルヤツァ(クリヴィナ)は、社会崩壊の砂利にしっかりと根ざした現代のおとぎ話を作りました。ErolZubčevićのしなやかなカメラワークは、サラエボの丘に囲まれた広がりを横切って前後に、主人公のFaruk(PavleČemerkićによる感度と控えめな火花で遊んだ)に続きます。持っているものと持っていないものの違いは、現代の都市と同じようにギャップがあり、他の都市と同じように、それらの間にも結合組織があります。腐食性の腐敗はほとんどすべてに影響を及ぼしましたが、重要な例外は、ファルクとトラックの反対側からの女の子との間に咲くロマンスです。

そのロマンスは、Farukがモールで愛情を込めて鈍いピックアップを試みたときに始まります。洗練され、保護されたモナ(スメヤ・ダルダガン)との彼のからかいの関係は、すぐに優しくて探求的なものに発展します。しかし、どちらにとっても簡単なことはほとんどなく、ファルクのポスターと彼の真新しいシャツに熱帯のヤシの木が希望を持って象徴しているにもかかわらず、彼の視野は厳しく制限されています。

コンサートピアニストの母親の死後孤児となったファルクは、病んでいる祖母(イレーナムラムヒッチ)と一緒に荒廃したアパートに住んでいます。彼らは彼女の年金小切手と、金属くずを集めて販売している彼の不機嫌そうな叔父のミルサド(監督の待合室のスター、ジャスミン・ゲルホ)との仕事から生計を立てています。ファルクはまた別の火事でアイアンを持っており、地元の犯罪ボスのセド(エルミン・ブラヴォ)のために用事を実行しています。ある任務での彼の即興の問題解決は、彼をキングピンでお湯に浸します。キングピンは、威嚇することを好み、おそらく彼の悪者の行為を完成させるために映画のプロトタイプを研究したタイプです。

ファルクの少し年上の友人であり、彼のささいな犯罪のキャリアの仲介者であるアルミール(ケリム・チュトゥナ)は、セックスワーカーの安定のために新しい女の子を募集することで、セドと一緒に物事を正しくすることができると彼に何度も言います。それがモナに対するファルクの最初の意図であるかどうかは、聴衆に決定を任せています。しかし、彼がミネラ(ファラ・ハジッチ)を見つけた状態の影響を受けていることは明らかです。彼は、ミネラを市内の大邸宅に住む電力ブローカーの1つにサービスを提供する仕事から迎えに行きました。彼が数時間前に彼女に会ったとき、元気なティーンエイジャーは、トラウマを抱えて目に見えてボロボロになって戻ってきました。

おそらくミネラと同じ年齢であり、彼女の人生がどんなに特権的であっても、深刻な感情的剥奪に苦しんでいるファルクとモナの間の深い愛情はそれほど明白ではありません。彼女が両親(アルバン・ウカイとエレナ・コルディッチ・クレット)と住んでいるモダニズムの丘の上の家で、モナは彼らの結婚の無愛想さを認識するようになりました—「仕事の取り決め」、彼女はそれをショックを受けて意気消沈しました。彼らのビジネスは政治であり、官僚的な登山作戦に集中し、家族のふりをするのをやめるために(写真撮影を除く)、トロントの親戚と一緒に暮らすためにモナを送る予定です。

その間、彼女は私立学校に通い、そこで彼女と彼女の仲間の生徒たちは次世代の国際的な引っ越し業者やシェーカーになり、英語を完成させ、クラスメートの1人がよく練習された「女王陛下」の演奏を歌います。女王陛下」—セックス・ピストルズの歌ではなく、英国王室の国歌。

Drljačaの会話は、特にモナとファルクの最初のデートの間、映画全体を通して鋭く生き生きとしています。これらの2人は古い魂、特にモナであり、彼らの会話は素早く、ぎこちなく、絶妙に心の問題に移ります。Čemerkić(The Load)とDardaganは、恥ずかしがり屋の高揚感でお互いの目をじっと見つめながら、キャラクターが最も内側の苦痛のための言語を見つける方法である、手探りと確実性を捉えています。

モナにとっての愛は「帰属意識」であり、彼女とファルクが近づくにつれて、彼女は彼らのラブストーリーを一種のおとぎ話として想像します。彼らが属していない場所、大人の場所と彼らの残酷さ。より平凡なレベルでは、ファルクは悪が回避されるだけでなく、打ちのめされる過ぎ去った世界を想像しています。第二次世界大戦のドラマ、ウォルターがサラエボを擁護する彼のVHSテープは、ドイツがユーゴスラビア人に匹敵しないことを証明しています。

他のより最近の紛争、すなわち1990年代のユーゴスラビア戦争からのフォールアウトについて直接話す人は誰もいませんが、荒廃し、まだ形を変えている都市の感覚が白い要塞に浸透しています。その最も印象的な交換の1つで、Farukの叔父は、問題を抱えた大都市の日常生活を定義する相互接続について、手に負えないが鋭い理解を提供します。ジャンクヤードのオーナーであるブランコ(イズディン・バイロビッチ)は、「くそったれのジャンキーは役に立たないスクラップを持ち続けている」と不満を述べ、ミルサドは次のように答えています。ストリートドラッグはより高価になりました」

斬新な世界でおなじみの無垢な若者の概念に新しい命を吹き込む物語の中で、ファルクと彼の高層の隣人に愛されているペットであるヴチコ(サンバ)という犬が複数のキャラクターの夢に浸透します。物語の言葉で言えば、犬のマスコットはあまりにも多くの任務を負っているように見えることがあります。しかし、これはモナとファルクが日常生活で担わなければならない重さを反映しており、ホワイトフォートレスでの生活は夢よりも予想通りに絡み合っています。

良い映画に出会いたい人にオススメです。

最近の日本の映画業界は酷すぎますが…。

fmuviverse.com

『A Piece of Sky’ (‘Drii Winter’)』感想レビュー! 死に直面している若いカップルを描く

『A Piece of Sky’ (‘Drii Winter’)』はまるで思想を手でこねくりまわすような感覚の作品です。

スイスの映画製作者ミヒャエルコッホの2番目の特集であるAPiece of Sky(Drii Winter)は、春に咲くが、スイスアルプスで不幸が訪れる季節のように変化しなければならない愛についての瞑想的な研究を提供します。

ベルリン国際映画祭の主なコンペティション審査員から特別賞を受賞すると、この美しく作られた作品が過酷な分布の風景に足を踏み入れるのに役立つ可能性があります。ほとんどすべての映画は映画館でよく見られますが、沈黙と静けさに依存していることを考えると、これは特にこの映画に当てはまります。暗い劇場の没入型の条件は、それが設定されている山岳地帯を鑑賞するために特に必要な場合があります。これは、垂直方向の高騰を強調する、ほぼ正方形の1:37アスペクト比(別名アカデミー比率)でキャプチャされます。

山の奥深くにある小さな村で、スイスのドイツ語を話すカントンで、シングルマザーのアンナ(ミシェルブランド、コッホによって驚くべきパフォーマンスをするように巧みに説得された)は、昼は郵便宅配便、夜はバーテンダーを含むいくつかの仕事をしています。いくつかの観光があり、ダンスシーケンスの背景として山を使用することを望んでいるインドの映画クルーからの奇妙な訪問がありますが(これは実際に映画で起こり、陽気な瞬間を作ります)、酪農は主要な地元産業です。牛の世話をするだけでなく、フェンスを維持し、昔ながらの鎌で干し草を手で切り、その結果できた干し草の俵を巨大な滑車で山の上下に動かすという作業には、大変な労力が必要です。

映画が始まると、アンナはすでにマルコ(実生活で実際の農民であるサイモン・ウィスラー)に愛着を持っていることが明らかになります。彼自身の小さな群れを育てます。マルコは普段あまり言いませんが、勤勉で優しい巨人で、アンナに親切で、小学生の娘ジュリアの代わりに生まれながらの父親です。地元の人々は、自分たちを守って、アンナやジュリアなどに良い方がいいと警告しましたが、それ以外のことをする可能性は低いようです。やがて彼らは結婚し、90年代のユーロポップバンガー「WhatIsLove?」に合わせて踊ります。スローダンスのバラードのようにハダウェイによって、「ベイビー、私を傷つけないで、私を傷つけないで、これ以上」という歌詞はやや予言的であることがわかります。

ここに悲しい点があります。頭痛とその後の失神により、マルコは最終的に医師の診察を受けることに同意し、彼は脳腫瘍を患っていることが判明しました。手術は避けられないことをしばらく延期しますが、腫瘍が彼に最初は口頭で、次に他の人を危険にさらすような方法で脱抑制行動を示すようになると、彼の性格は変わり始めます。アンナは自分の世話について難しい決断を迫られています。

それは十分に単純な話なので、視聴者は、作家監督のコッホが、超自然的な出来事や奇妙な運命のねじれなど、ある種の第3幕の驚きで前提をzhuzhしようとすることを期待するかもしれません。しかし(ネタバレ注意)いいえ、物語は実際の生活とほぼ同じように展開されます。唯一の珍しいタッチは、音楽の使用です。特に、グループが屋外で歌うときに、ギリシャの合唱団のように、物語を斜めにコメントする伝統的な歌の完全な合唱団による演奏です。

他の場所では、コッホは、山自体が人間の住人の小さな生活を見ているかのように、遠くから見たキャラクターであることが判明した人物を観察する極端なロングショットを展開します。この自然界とそこに住む人々の生き方を感傷的にすることはありません。最愛の牛が群れにとって役に立たなくなると、屠殺のために食肉処理場に運ばれます。愛する人間がこの小さな社会の一部として機能できなくなったとき、彼らは人道的に世話をされますが、自分自身と地域社会の両方の安全のために見えないようにされます。雪のように必然的に、死はすべての人にもたらされます。

不思議な心地よさのある作品が好きならおすすめです。

『Everything Will Be OK』感想レビュー!動物が人間を征服したオーウェルの世界へ誘う

『Everything Will Be OK』は変な映画です。

 

家族を一掃したカンボジアのクメールルージュ政権の生き残りであるAuteurの作家兼監督のRithyPanhは、他に類を見ない映画を制作しています。それらは主に猛烈に知的で実験的で厳密ですが、見るのは簡単ではありません。それは、ジェノサイド、抑圧的な政治体制の台頭、そしてそのような国家が社会統制のさまざまな手段を通じてどのように記憶と歴史を破壊するかなどの厳しい主題を頻繁に探求しているためです。彼の最新の「すべてが大丈夫」のような彼のエッセイスティックで瞑想的な作品—これは彼の以前の消えた画クメールのように(2013)、静的な粘土の図と縮小されたジオラマセットを使用して、彼の懸念を調査します(彼は物語にほとんど興味がなく、「ストーリー」と「プロット」という言葉はここでは何の意味もありません)—高い道徳的深刻さの重さに感銘を受けます。

 

しかし、シーシュ、それらを見ることは罰のように感じることができます。映画祭の文脈では、今年ベルリンで行われたすべての作品が銀熊賞を受賞しました。彼の映画の1つに座っていると、視聴者がその特権のために贖罪をしなければならないように感じることがあります。

 

これを見ながら、私はナレーションの字幕の英語訳を書き留めました。レベッカ・マルデールが乾いたフランス語で話し、パンと彼の頻繁なスクリーンライティングの協力者であるクリストフ・バタイユが書きました。最初は、このレビューの行のいくつかを引用することが、私自身と読者が映画を理解するのに役立つことを望んでいました。しかし、しばらくすると、ある種の破壊的で批判的なにもかかわらず、最も格言的に聞こえる発話を書き留めていることに気づきました。「歴史には文法も授業もありません」のような発音で他に何ができるのでしょうか?または、後で:「革命は悲観論の悲劇です。」または、私のお気に入り:「アートとは何ですか?それは[判読できない落書き]と叫んでいます。」悲鳴を上げる部分はとても親しみやすいものでした。

消えた画クメールとは異なり、パンの最高の映画の1つと広く見なされていますが、動物が人間の大君主になったディストピアの世界を呼び起こすほど、カンボジアの歴史を探求するために粘土-フィギュア-ジオラマ-ナレーションのテクニックを展開することはありません。ジョージ・オーウェルの小説の動物農場と同様に、賢い頭脳と低い衛生基準を備えたブタは、腐敗した人間の行動の主な悪役とアバターとして想像され、見られる他の生き物(羊、類人猿、猿、犬)の動物園を支配しています、あなたは何を持っていますか)。ちなみに、どちらのテキストも、ほとんどがかなり甘い動物であるブタにとっては少し不公平です。

 

時には、おそらく猿の惑星への賛辞として、アレンジメントの上に浮かぶ自由の女神と、2001年の伝統の黒い一枚岩:宇宙の旅もあります。粘土と生き物のタブローが点在しているのは、パンが2020年のドキュメントで展開したもののような間奏です。フッテージ

より賢く、より賢い視聴者は、この映画で素晴らしい深遠さと鋭い洞察を見るかもしれません、そしてそれについての何かが第72回ベルリン国際映画祭の主な競争審査員に明らかに話しました、しかし通常の視聴者が非常に専門家の外で彼ら自身で判断する機会があるとは想像しがたいですプラットフォーム。おそらく、小さな粘土の置物のレプリカから収入源を生み出すことができ、人々に自分のバージョンのEverything Will BeOKを作り直す機会を与えることができます。

 

稀有なストーリーは一見の価値ありです。

『るろうに剣心 最終章』2部作感想|あまりにもったいない終幕だった理由

この実写映画版『るろうに剣心』最終2部作は、総製作費50億円、撮影期間7か月、エキストラ延べ6000人、キャスト&スタッフ約2,200人という超大規模なプロジェクト。
昨年公開の予定から1年近くの延期を経ての公開となりましたが、緊急事態宣言ど真ん中の最悪のタイミングにぶち当たるかわいそうなことに……しかし、結果として週末興行収入ランキングで連作が1位&2位となる映画史上初の快挙を達成、シリーズの人気の高さを証明し、しっかり利益も獲得したようで何よりです。

まずは、結論から申し上げましょう。
原作の『るろうに剣心』および、これまでの実写映画シリーズファンとしては、この最終2部作はイマイチでがっかりするところのほうが多かった。特に『The Beginning』はシリーズのこれまでの欠点が集積されていて退屈極まりない内容になっていて失望した、ということです。
言いたいことがたっぷりなので、サクサクと進めていきましょう。でも、まずは褒めますよ。

 
ネタバレなしで先に述べておきたい実写版『るろうに剣心』シリーズの絶賛箇所
後に述べるたくさんの不満点のことは置いておいて、この『るろうに剣心』実写映画シリーズは本当に偉大だと思うんです。
十把一絡げにダメと語られることも多かった「マンガの実写映画化作品」の中でも、「『るろうに剣心』と『ちはやふる』だけは別!」だと言わしめているのですから。

そうなっただけの理由は、まずは実写にしてもバカバカしくない見事なビジュアルを作り上げていること。
日本最高峰のスタッフが集結し、美術・衣装・撮影それぞれが、リアル系の時代劇と、荒唐無稽なマンガのバランスを上手く取り合ったものになっているんですよね。

そして、言わずもがな、アクションが本当にすごい。
これもリアルな剣闘とは一味違う、常人離れしたジャンプや疾走をする荒唐無稽さがありながらも、ギリギリで「ありえない」ものにもなっていない、ケレン味たっぷりで大興奮できるという、絶妙なバランスで仕上がっているんですよね。
「いかにも吊って動かしています」なわかりやすいワイヤーアクションではないというのもポイント。
このシリーズのMVPはアクション監督の谷垣健治氏と言って差し支えないんじゃないでしょうか。

これらの美点は『The Final』でも順当に進化。
ブレイクダンス」を思わせる動き、壁を華麗に走り抜けながらも「重力」を感じさせるアクションに、「SUEEEE!」となるのは必然です。

もちろん超豪華な俳優の魅力も大きく、特に生身でこれらのアクションをこなす佐藤健は本当に素晴らしい!(ソースが見つからなかったので定かではないけどたぶん今回もスタントではなくて自分でアクションをやっている)
もちろん演技力とキャラのハマりぶりも規格外で、予告編でも観られる、掠れて震えるような、「お前を止めればならぬ…!」の言い方とかもう100点満点ですよ!

 

加えて、今回は筋骨隆々でやはり尋常ならざる身体能力と演技力の持ち主である新田真剣佑との対決が観られるというわけで…!
この佐藤健vs新田真剣佑アクロバティック大チャンバラを観るだけでも、『The Final』は絶対に観る価値があると断言します。

 

そして、かなりシリアスかつリアルよりな作風にシフトチェンジした『The Beginning』でも、けっこうケレン味のあるチャンバラがあるんですよね。特にオープニングの、とあるギミックのある大立ち回りは感動すらありました。
『The Beginning』では幕末の動乱の時代の空気感を、存分に再現しているのも見どころ。スタッフとキャストの本気は「これでもか」と見える作品に仕上がっています。

ネタバレなしで先に述べておきたい実写版『るろうに剣心』シリーズの問題点
さてさて……大変申し訳ないのですが、ここからはほぼディスりモードに入ります。

実写映画版『るろうに剣心』シリーズでけっこう言われていた不満、「ドラマパートが退屈」ということがこの最終2部作ではどちらも相当しんどいことになっていました。
『The Final』は138分、『The Beginning』は137分とどちらも2時間半に迫る上映時間をかけているのはあまりに冗長。少なく見積もっても、編集を工夫するだけでも30分以上は削れるでしょう。

しかも、『The Final』では中盤に敵の猛襲を受けた登場人物がだいたいずっとしょんぼりしているんですよ。しかも回想を繰り返したり、キャラが(原作にもあるんだけど)心情をゆ〜っくりと吐露するシーンも多いし…あの…中盤が本気で退屈なんですけど…!となってしまったのです。

それでも、『The Final』はその後にアクションの大見せ場が待ち受けている、終盤のバトルのカタルシスに向けての「タメ」とも言えなくもないので、しょんぼりしているシーンも肯定できなくはなかったんです。
しかし、『The Beginning』はそもそもの話が暗く、仕方がないとは言えカタルシスを得られない内容なので、より退屈さが加速していました。

これは大友啓史監督の演出のせいでもあるしょう。俳優の演技をじっくりと撮って良くなる映画ももちろんありますが、この『るろうに剣心』シリーズでは原作にあったセリフをもって登場人物の心理をゆっくりと「説明」してしまっているので、そのタメのある演技の意味も損なわれてしまっています。今までのシリーズで気になっていたことが、この最終2部作ではさらなる展開の鈍重さにつながっていて非常に残念なことになっていたんです。

しかも『The Beginning』の退屈さは、そもそもの暗い物語、テンポ、大友監督の演出以外にも大きな問題がありました。これは後のネタバレありの部分で後述します。

そして、もう1つの『るろうに剣心』シリーズで気になっていた問題点、それは主人公の剣心とボスキャラ以外のキャラの描写がおざなり」ということ。
これまでにも感じていたこの不満点も、ぜんぜん改善されないどころか、『The Final』でいくらなんでもそりゃないよ!というレベルにまで悪化しているという事実に、本気でがっかりしてしまいました。

さてさて…ここから『The Final』のネタバレ全開で進めます。観ていない方は先にご覧になってください↓

ネタバレ:『The Final』はサブキャラの扱いがいくらなんでも……
『The Final』の不満点、それは弥彦と佐之助の扱いが本当にひどいということです。
佐之助はボコボコにされたとしてもまだ最終決戦に駆けつけてくれるけど、弥彦はシリーズ通して何の活躍もしていないただの添え物の子どもになっているじゃないですか。
剣心に道場を守ってくれと頼まれていたことへのフォローもないし!
彼らは第一回の人気投票では2位と3位につけているのに、あんな仕打ちはないよ……これはもう、はっきり役者のファンと、原作ファンは怒ってもいいレベルになっています。

さらには敵のサブキャラもどうでも良さげな狂人にしか見えない仕様へと改悪。
特に定食屋「赤べこ」に、敵の鯨波兵庫がやってくるシーンがないのは憤慨。あれは、その敵にも人間的なところがあることを示す、燕ちゃんの優しさを示す重要なシーンだったでしょ!

縁が死体袋を背負っていて、「原作のあの衝撃の展開を再現するのか…!?」と身構えていたら、実は「刀狩りの張の死体でした!」というのも、サプライズにしてもどうなんだ……シュールなギャグにさえ見えたよ。
張は原作ではこんな短絡的な裏切り者ではなく、京都編の後はひょうひょうとしている立ち位置のキャラだったんですが……この扱いに怒るファンも今そうです。

あと、これは僕だけじゃないと信じているんですが、1年以上前にビジュアルが発表された時点で、「新田真剣佑のメガネ小っさ!」が気にならないかなと心配していたんですが、やっぱり超気になりましたね。

 

すごくシリアスな話をしている最中でも「メガネ小っさ!」と思って話が頭に入らなかった。
さすがにスタッフも問題視したためか、この後はメガネをかけてたシーンがほぼなかったのは良かったですけどね。

そんなこんなで不満はたらたらなんですが、それでも『伝説の最期編』よりは流石にマシだったので、『The Final』のお気に入り点数は6点という着地。
最後の剣心VS縁の対決がしっかり盛り上がったし、サプライズ要員の神木隆之介こと瀬田宗次郎が(同じく十本刀の張との対比として)るろうにとなっていて味方になってくれるのも好きです。

ここから『The Beginning』のネタバレ全開です。観ていない方は先にご覧になってください↓

ネタバレ:『The Beginning』が冗長なのはちゃんと理由がある
『The Beginning』で描かれているのは、剣心が人斬り抜刀祭であった過去。ずっと鬱々としていて気が滅入るのは話そのものがそうだから仕方がないとはいえ、ずっとキャラの印象がほぼ変わらないということが辛かったです。

剣心は「新時代のため」と人斬りを続ける理由を繰り返し語っているけど、「なぜそこまで新時代の到来を信じて固執しているのか」の根拠は語られない。もちろん巴との出会いと生活が彼に人間らしさを取り戻すという描写もあるにはあるのですが、「剣心が野良仕事をしていて微笑んだ」くらいのもので大きな変化ではない。そこまでの話の多層性がないために、尺が長い割に話の内容が薄いという印象につながってしまっているのです。

また、時代は明治維新の直前であり、幕府と反対勢力のどちらもが己の正義を信じているという背景もあるのですが、これが剣心と巴の関係に直接結びついているものではない、あくまで背景であり、「それ以外」の話であるために退屈なのです。
しかも、ラストで戦うのが、それまでの新撰組ではない別の勢力であるため、余計に今までのつながりがなく興醒めしてしまいました。

そして『The Beginning』を観る前に思っていた最大の懸念、それは「もうオチを『The Final』で観ているんですけど…」ということでした。
「剣心が巴を斬ってしまう」ことは原作でもそうとはいえ、剣心が仲間にダイジェスト的に話した上に実写でも絵面として見せてしまうのは悪手でしょう。
さらに、「剣心が殺した男は実は…」「内通者の正体は…」という衝撃の事実もわりとサラッと流されていて、剣心の心の変化も見えにくく、普通にストーリーテリングが下手だという印象になっています。
総じて、「もうそれ知ってた」という冷めた感情で上書きされてしまいました。

しかも、その後に剣心は桂小五郎に諭され、やはり「ここで人斬りをやめては今までのことが無駄になってしまう」とコンコルド効果みたいなことを言う。それじゃあ剣心はこの話の中では何も学ばなかったし成長しなかったことになってしまう。その無情さ込みの物語として肯定できなくはないですが、少なくとも自分は好きな話だとは到底思えなかったのです。

そして、本作と同じエピソードを描くアニメ『追憶編』も観たら、こっちは面白かったんですよ。

Netflixでも配信されています。R15レベルの残虐描写もあるので注意。
こちらでは剣心の幼少期も描かれており、彼が人斬りにならざるを得なかった理由にも説得力があり、「子ども」の剣心が巴と出会い人間性を獲得していくまでの過程も、その穏やかな感情も込みでしっかりと描かれていました。
しかし、『伝説の最期編』ですでに描いていたためか、この『Beginning』では剣心の幼少期のエピソードはなし。剣心も巴も感情表現を抑えすぎていてキャラの変化に乏しい(演じている佐藤健有村架純のせいではない)。
これで上映時時間が『追憶編』の4作合わせての110分程度を超える137分になっているって…もう作り手の怠慢としか思えないレベルでした。

ただ人斬りを続けてしまうことに対しての葛藤の物語である『追憶編』は、そもそも話としては個人的には苦手でした。
その苦手部分が、この実写の『Beginning』ではより浮き彫りになってしまったという印象です。

この『Beginning』で良かったのは、ふん縛られた剣心が無双するオープニングのチャンバラの見せ場が面白かったこと、沖田総司役の村上虹郎がカッコ良かったことでしょうか。それ以外は、全くもって冗長で、残念な一本でした。

あの映画の構成だったら良かったのに
総じて言えるのは、この最終2部作は本当にもったいないなということでした。
初めに掲げた通り、このシリーズは本当に偉大であり、スタッフとキャストの本気が伝わってくる、それこそ誰もが認める名作としてずっと語られる可能性もあったのに、「ドラマパートが退屈」という感想が決して少なくない状況になっているのですから。

付け加えて、やはりこの最終2部作の構成は、やっぱり作品の印象としてはマイナスになってしまったと思います。
「どちらから先に観ても大丈夫」という敷居の低さ、『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』のような円環構造を成す「ここからまたシリーズを観たくなる」構造を目指したのかもしれませんが、事実上の最終作である『The Begenning』の後味が単純に悪すぎるのは問題でしょう。

じゃあどうすれば良かったかと言えば、あれですよ。カルト的な熱狂を生んだインド映画、非常に大胆な構成で「過去」を描いた『バーフバリ』2部作ですよ!

つまり、剣心が「妻の雪代巴を殺したのは、この私だ…!」と打ち明けるところで前編が終わり、後編で過去の剣心の無念をしっかり描いて、ラスボスの縁との最終決戦につながるんですよ。カタルシスが存分でめちゃくちゃ面白そうじゃないか!

本気で、この『るろうに剣心』2部作を、バーフバリ的に編集したバージョンが世に出ることを願っていますよ。

繰り返し語ってきた通り、スタッフとキャストの本気ぶりは邦画史上No. 1レベルなので、これならもったないと言わせない、名作になると信じています。

(C)和月伸宏集英社 (C)2020 映画「るろうに剣心 最終章 The Final」製作委員会
(C)和月伸宏集英社 (C)2020 映画「るろうに剣心 最終章 The Beginning」製作委員会

『100日間生きたワニ』がめちゃくちゃ良い映画で本気でびっくりしたという感想(ネタバレなし)

試写で、2021年7月9日公開予定のアニメ映画『100日間生きたワニ』を観たので、ネタバレなしで言える感想を、簡潔に記しましょう。

結論としては、す…すげえ…!また『カメラを止めるな!』の上田慎一郎監督がやってくれました…!

何がって「なぜ素晴らしいか」の具体的な理由を言おうとするとどうしたってネタバレになることだよ! 
よくこれを思いついたよ!そ…ッッそうきたかァ~と感心した以上に感動したんですよ!

失礼ながら申し上げると「あの原作をそのまま映画化しても絶対に面白くないだろ…」と思っていたんですよ。
何しろ『100日後に死ぬワニ』は死までの100日をカウントする、Twitterのフォーマットありきの作品ですから。

しかし、これに対して、映画化における「最善手」「斜め上」「誠実」という回答を用意してくれた…。参りました。

そして、自分がもっとも感動した展開そのものは、公式サイトや予告編や上田慎一郎監督のインタビュー記事で普通に書いてあることだったりする。
これは、ぜひ知らずに観てほしいですね。もちろん、それ自体は知っていても感動が損なわれるものではなく、その「先」にあるテーマおよび台詞と行動のほうが真にネタバレ厳禁なので、知って観たとしても問題はありません。でも、原作にない、この映画オリジナルの展開がいちばん「えっ!?」と驚けることでもあるので。

ネタバレなしで他に言えることは「神木隆之介のワニと中村倫也のネズミによる、親友同士のイチャイチャ会話を永遠に聴きたくなる」ということです。尊い!この2人尊い山田裕貴の演技も超絶上手くて感動した!

本作を真におすすめしたいのは、映画『メランコリック』と『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』が好きな方です。
これは間違いない。理由を述べるとそれはネタバレになるので内緒。どっちも年間ベスト級の自分にとっては、もうドツボでした。

何より、本作はあらゆる方向で大逆風が吹き荒れた内容なんですよね。

原作の宣伝が大炎上
地震でオンラインイベントが中止・延期に
緊急事態宣言の延長で公開延期(おかげでライバルが1週間前公開の『ゴジラvsコング』や1日前公開の『ブラック・ウィドウ』になる)
もうだったら、これはぜひヒットしてほしいと願うしかないではないですか!
上田慎一郎監督と共同で監督・脚本を手がけたふくだみゆきも、アニメ作家としてこれ以上ない仕事をされていたと思います。
ゆる可愛な絵柄なのだけど、アニメとしての見せ場もしっかりあったんですよ。

※ふくだみゆき監督は上田慎一郎監督の妻。「ワキ毛」がテーマの短編アニメ映画も手がけています。
何より、原作があんまり好きじゃないという方、炎上騒動にあ〜あ〜となったとなった人にこそ観てほしいんですよ(自分がそうでした)。
ナメてかかっていると、良い映画に仕上がっていることにマジでびっくりするぞ!ていうか感動して泣いたぞ!

あと、公式サイトに掲載されている中村倫也のコメントが、僕の気持ちを代弁しているんですよ。

正直に話しますと、オファーをいただいた時「流行ったからって映画化してぇ〜」と勘ぐってしまいました。しかし映画版オリジナルの展開やそこに込めた想い、また改めて原作に触れた時に、これは意義のある作品になると強く感じると同時に、自分の先入観を反省しました。ネズミくんがどんな喋り方になるのか、僕自身楽しみです。【中村倫也

マジで正直だな!僕もどうせダメだろと僅かでも思っていた、自分の先入観を反省したよ!

最後に、この『100日間生きたワニ』の最大のバリューを申し上げておきましょう。
それは、上映時間が63分であること。
観客が集中力を切らしてしまう長い映画が多い中、これは掛け値なしに賞賛されるべきでしょう。
その時間で過不足なく感動の物語を作り上げているのが素晴らしい!老若男女に、忖度なしでマジでおすすめです!

映画『式日』レビュー|庵野秀明監督のねらいと『シン・エヴァンゲリオン劇場版』と合わせて観るべき理由とは

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』を観ました……!

本作については、何をどう言おうがネタバレ、なんなら良かったか悪かったかという印象を言うことすらある意味ネタバレというとんでもないことになっています。
なぜかと言えば、『エヴァンゲリオン』のテレビアニメ版、旧劇版(Airまごころを、君に)のラストがあまりにアレでアレだったから……(観ればアレとはどういうことなのかきっとわかります)。
何が起こるのかがわからないのが『エヴァンゲリオン』、だからこそ観る前のネタバレは厳禁であり、通常の映画よりもはるかにネタバレの範囲が広いというわけです。

そんな『シン・エヴァンゲリオン劇場版』への溢れんばかりの感情は、メディアの記事で記しました。

ここから本題、庵野秀明監督が2000年に発表した式日を、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』と合わせて観て欲しいのです。
なぜかと言えば、それでこそのものすごい感動があるからなんですよ……!


式日』がいかなる作品なのかを解説したレビューと合わせて、その感動の理由を、以下に記していきましょう。
以下からは『式日』の内容に軽く触れています。ネタバレというほどのものじゃないと思いますが、予備知識なく観たい方は先に『式日』本編をご覧ください。
そして、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の明確なネタバレはしていませんが、少しだけその内容を示唆させる内容となっています。シンエヴァ本編をご覧になってから読むことをおすすめします↓

精神的に不安定な女性と、彼女のことを気にかけている男という関係性がまず『エヴァンゲリオン』らしくもあるし、その他にも後述する重なる要素が数多くあるのですから。
劇中ではそんな2人のぬるま湯に浸かったような、怠惰な日常をひたすらに綴ります。
“映像”や“現実逃避”にまつわる哲学的な考察が織り込まれており、それが不思議と心地よくもあリます。

だけど、「○日目 ○日前」とたびたび表示されるように、その日常はやがて終わりを迎えることもわかりきっています。
冒頭で表示される「once upon a time(或る時)」は「昔々……」というおとぎ話の常套句ですが、本作はまさに庵野監督流の、期限付きのおとぎ話なのですから。

 

間違いなく、劇中で岩井俊二演じる“カントク”は、庵野監督自身の投影です。
カントクは映像作家として成功を収めていたようですが、「本当はねえ、実写もやりたかったんだよ」とも語っています。
その後も彼は「映像、特にアニメーションは個人や集団の妄想の具現化……」「実写映像ですら現実を伴わない……」などと、映像そのものに対する、ある種の冷徹さを含んだ哲学的な考察をしていたりもします。

その庵野監督は、1990年代に『エヴァンゲリオン』のテレビアニメ版で社会現象を巻き起こしたものの、その最終回はファンを突き放したかの内容で賛否両論を呼びました(あの最終回はシンジの心理を全部説明しているとも言えるので、ある意味でわかりやすいのですが)。

そして旧劇場版こと『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』では、作品を観る側の視点を、実写映像でメタフィクション的に表現した演出があり、それはほとんどファンへの悪意とも解釈できてしまうものでした。

良くも悪くも受け手に議論を巻き起こした庵野監督は、その後に『式日』をはじめ『ラブ&ポップ』(1998)や『キューティーハニー』(2004)など実写作品に進出しています。

つまり、現実の庵野監督がアニメという媒体を用いて哲学的な価値観を提示し、それが受け手側に議論を巻き起させたこと、その後に実写作品を手がけるようになったことが、『式日』の劇中のカントクの姿と一致しているのです。

藤谷文子演じる“彼女”も、庵野監督のファンのメタファーと考えてもいいでしょう。
カントクが彼女を気にかけるも、時にはうっとうしく感じたり、冷ややかな態度を取るという心理も、庵野監督がファンに抱いている矛盾した感情そのものに思えるのです。

さらに、『式日』のロケ地および舞台は庵野監督の出身地である山口県宇部市であり、工場の風景が数多く映っています。
彼は実際に工場付近で育ち、今でも工場や鉄の塊が好きでしょうがなく、『エヴァンゲリオン』や『彼氏彼女の事情』ではそれに通じる電柱や電線といったモチーフを多数登場させています。どこか退廃的でもの悲しげにも見える光景そのものも、庵野監督が愛してやまないものなのです。

さらに、その『式日』における主人公2人が、現実逃避をし続けていた、ということも重要です。

彼女は“毎日”「明日は私の誕生日なの」とカントクに訴えます。
もちろん、現実には毎日が誕生日なんてことはあり得ません。
彼女は「毎日が誕生日のような特別な日だったらいいのに」という現実逃避をしていたのです。

カントクも、映像作家としての仕事があるはずなのに、彼女と一緒にぬるま湯のような怠惰な日常に耽溺している、現実逃避の真っ最中です。
転じて、劇中でカントクが撮る映像も、現実の庵野監督が作る『エヴァンゲリオン』を始めとしたアニメ作品も、受け手にとっての現実逃避の手段と解釈できるでしょう。

その現実逃避は人間の精神を正常に保つためには必要なこと、良いことも言えますが、ずっと現実逃避をしたままではいられるはずがありません。最終的には「現実に戻ろう」という考えを、庵野監督は確実に持っています。
この『式日』の物語もそういう着地とも言えますし、『エヴァンゲリオン』の旧劇場版もやはり「(アニメばかりに夢中にならずに)現実に戻ろう」という庵野監督の意思の表明のように解釈できるものでした。

そして……『シン・エヴァンゲリオン劇場版』で、この『式日』がどういう意味を持つのか?については、先ほども挙げた『シン・エヴァンゲリオン劇場版』もっと面白くなる「5つ」のポイント解説(※後半ネタバレ全開!)の記事の5ページ目に記しましたので、ぜひお読みください。もちろん、シンエヴァ本編のネタバレ全開です。

………おわかりいただけたでしょうか。
総じて、庵野監督は、ファンの気持ちをとても考えてしまう、むしろ考えすぎてしまうほどの作家であり、そのことが『シン・エヴァンゲリオン新劇場版』でも全開だったのです。

さらに付け加えて言うのであれば、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の以前のポスターでは、鉄道のレールが映っていたんですよね。

 

このレールの「分岐が2つある」ということは、「今回の『シン・エヴァンゲリオン劇場版』は、テレビアニメ版の最終2話、旧劇場版とは、違うルートをシンジが通りますよ」という暗示でしょう。
そして、先ほどの記事内で書いた通り、『式日』では鉄道のレールについて、「自分で道を選ばなくてもいい感じ」「2本で1つだから」と“レールが好きな理由”も語られていたため、このポスターのさらなる深読みができたというわけです。(また、シンジは「現実逃避」のために、「電車」に乗っていたこともありましたね)
で……実際の『シン・エヴァンゲリオン劇場版』本編では、シンジがどのレールの上を歩くのかと思っていると……なるほど、そう来たかぁあああああ!という感動があるというわけなんですよ!

そして、『シン・エヴァンゲリオン新劇場版』では、旧劇場版とは正反対とも言える、とても「優しい」形で、ファンへのメッセージを送っているんですよね……。
そのことがよりわかるからこそ、『式日』を『シン・エヴァンゲリオン新劇場版』と合わせて観てほしいのです。

ちなみに、妻の安野モヨコによるエッセイ『監督不行届』の最後に収録されている庵野監督の言葉では、「嫁さんのマンガのすごいところは、マンガを現実からの逃避場所にしていないことなんですよ」などと褒めていたりもするんですよね。これを読めば、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』および『式日』で描いたことが、より明確にわかると思うます。

さらに余談ですが、『式日』のタイトルにある式日(儀式を行う日)を、“作品の解禁日(映画の公開日)”と考えてみても面白いです。
彼女が毎日「明日は私の誕生日なの」と訴えることは、作品が観られる日を今か今かと待ちかねているファンの心理そのものかもしれないんですよね。
いうまでもなく、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』までにファンはものすごーく待たされ、公開日もコロナの影響もあって何度も「また今度」になっていたんですよね。

ようやく、庵野監督の本当の気持ちがわかって、良かったです。
そのことに、今一度感謝を申し上げます。ありがとう、そしてさようなら、すべてのエヴァンゲリオン

(C)カラー

『哀愁しんでれら』のラストを肯定したい理由

遅くなりましたが、今日の映画感想は『哀愁しんでれら』です。※記事の前半にはネタバレはありません。

開業医のイケメンと結婚するシンデレラストーリーだと思ったんだけど…

ちょっとこれはヤバい映画を観たぞ……。
何がって、凄まじく気持ち悪くて恐ろしくて最悪な気持ちになった(超絶褒めてる)んですよ。

そしてものすごく好き嫌いの分かれる映画でもあります。個人的には大評判&大ヒット中の『花束みたいな恋をした』を超えて2021年暫定ベスト1映画なんですが、これは人によっては怒るんじゃないかなと…。
まずは賛否両論になっている理由を、ネタバレのない範囲で記していきましょう。

賛否両論の理由
連想した映画
最強のキャスティング
作り手がもっとも望む形で作り上げた
ネタバレ:覚えた違和感と回収されなかった伏線
ネタバレ:ラストシーンはもしかして…

 
賛否両論の理由
賛否両論になる理由を箇条書きであげおきましょう。

良い意味で胸糞映画である→スッキリ爽やかな後味の映画を求める人には全く向きません。
生理的・倫理的な嫌悪感を覚えるシーンもある→人によってはゲンナリしてしまうかもしれない。
家族や結婚や母親などの話題について「本当のことを言いすぎている」→人によっては「なんでそんな酷いこと言うの…?」と落ち込むかもしれない
リアリティに欠けた展開も多い→「寓話」として受け止めたら楽しめるが、「そんなことある訳ないじゃん」と冷めてしまうかも
もう綺麗なまでに賛否両論の要素が揃い踏みなのです。
個人的にはこういう良い意味でのゲンナリできる映画は大好物なので超楽しみましたよ。特に、序盤の不幸の坂道をハイスピードで転げ落ちる感じとか、本当に悪趣味でドSすぎてで最高(最低)ですよ。

さらに意地が悪いのは、タイトルからして『シンデレラ』の痛烈な批評をしていることですね。
「シンデレラと王子様って、一度舞踏会で踊っただけでしょ。足のサイズしかわからないのに結婚して大丈夫?」というセリフまで飛び出しますから。
もっと言えば、「今の世の中、お金持ちの男性と結婚して、その庇護のもとで生きていくって、それって本当にいいことなの?」という普遍的な問いかけにもなっているんですよね。逆に言えば、玉の輿に乗るシンデレラストーリーを人生の希望としている方にとっては、絶望にもなり得るんですが。

リアリティに欠けた展開も多いとは書きましたが、それも半ば意図的であり、「不自然」なこと、「違和感がある」ことにこそ意味があるとも思ったんですよ。これについては詳しくはネタバレで書きます。
また、リアリティに欠ける=ぶっ飛んだものが見られるということでもあるんですよね。「他のどの映画でも観たことのないヤバい画」が目に飛び込んで来ただけでも、自分は大満足しましたよ。

連想した映画
本作はけっこう、有名な嫌な気分になれる系の映画を連想させるところがあります。

『ヘレディタリー/継承』…家族という地獄を描くよ
『パラサイト 半地下の家族』…「無計画こそ最高の計画」という名言に近い、「夢とか憧れとか持った瞬間に、人は苦しむの。思った通りにならないって」というセリフが飛び出す
『ジョーカー』…観終わった後に実はこれって……!?と色々と考察できる。詳細はネタバレになるので↓に書きます
『スワロウ』…豪邸に暮らす妻が抑圧的な状況に置かれることなどが共通
『ミスト』…訴えていることがいろいろと似ている気がする……
これらのだいたいが胸糞の映画が好きな方であれば、『哀愁しんでれら』もハマる可能性が高いんじゃないかと思います。

最強のキャスティング
内容の是非はともかく、主演に土屋太鳳と田中圭、インスタグラマーで演技経験がないながら大抜擢されたcocoのキャスティングに関しては概ねみんなが絶賛するんじゃないでしょうか。

ライムスター宇多丸師匠も、ラジオ番組の映画評で以下のようにキャスティングを絶賛していましたよ。

土屋太鳳→これでもう映画の8割勝ってる。オファー4回目で「小春(役名)が泣いていると思って受けた土屋太鳳も、口説き落としたスタッフも最高。
田中圭→一皮剥けたらクソ野郎はお手のもの
coco→自然ではない、むしろ計算がかかった演技をしている。「記号的なロールを演じる子どもを演じている」からハマっている。
これはめちゃくちゃ的を射ています。御三方ともハマりにハマっていて、なんなら嫌な役すぎて映画を観た後にちょっと嫌いになりそうなくらいでしたから(良い意味で)

※この土屋太鳳のセリフも100点。クリックすると微ネタバレ。

※秀逸なインタビュー記事。「異常なまでに真面目(褒め言葉)」だからこそ、土屋太鳳がハマるという慧眼はすごい↓

作り手がもっとも望む形で作り上げた
この『哀愁しんでれら』の企画は、「TSUTAYA CREATORS’ PROGRAM FILM」という映像企画とクリエイターの発掘プログラムで2016年のグランプリを受賞し、原作のないオリジナル作品ながら、メジャー俳優のキャスティング&そこそこの大規模で公開されています。
この配給に手を上げてくれた、クロックワークスという会社がカッコいいと思うんですよね。他の配給会社は、もっと感動して泣ける映画に変えようよと言って来たらしいですから。

 

それらの妥協案に乗ることなく、この尖った企画を全力で、作り手が、もっとも望む形で作り上げたというのは、もう賞賛するしかないってもんでしょう。

監督・脚本の渡部亮平は、『かしこい狗は、吠えずに笑う』というインディーズ映画もイヤ〜な話で超面白かったんですよね。今後とも絶対追いかけたい監督がまた現れました。

そんな個人的な傑作『哀愁しんでれら』ですが、残念ながら興行収入は初登場10位、2週目で圏外、現在の上映回数は極小という大苦戦中です。
言うまでもなくコロナ禍の緊急事態宣言中で映画館通いも控えている方もいるでしょうが、こういう地獄に叩き落とされる系のイヤ~な話こそ、映画館で観るべきではないかなと。オススメです!(好き嫌いはめっちゃ分かれるけど)

※以下からネタバレ全開なので、観賞後にお読みください↓

※以下からは筆者の個人的な勝手な解釈を記しています。劇場で売っているパンフには渡部亮平監督の解釈が載っているそうなので、そちらもぜひチェックしてみてください。

ネタバレ:覚えた違和感と回収されなかった伏線
そもそも、大悟との初めの出会いが怪しいんですよね。仲間に飲まされすぎたからって、踏切のど真ん中で泥酔して倒れるか?と。しかも、小春の目の前で。
その大悟には8歳の娘のヒカリがいて、「ヒカリのためなら命だって投げ出せる」と言っていたんですよね。
つまり、大悟はヒカリのために、わざと踏切のど真ん中で倒れる=命を投げ出して、小春という母を手に入れようとしたとしか思えないんですよね。

その前にも、小春の実家の自転車屋はなぜか火事になってしまっています。
大悟と出会った後は、小春の父の再就職先である葬儀の仕事を斡旋してしてもらい、小春自身も児童相談所の仕事を辞めて、「母」になります。
これ、火事を起こしたのも大悟の仕業であり、父に恩も売って小春に結婚するしかないという「外堀」を埋めたように思えて仕方がないのです。
※火事の原因は蚊取り線香であり、しっかり画面に映っていたとご指摘を受けました。

さらに、大悟は浮気した元妻を事故で失ったと言っていました。
院長も大悟の元妻を「ひどい女だった」と口にしていました。
これから考えるに、大悟は事故に見せかけて元妻を殺害したようにしか思えないんですよね。

この映画が意地悪なのが、これらの意味深な伏線がはっきりとは回収されないことですよね。
大悟がラストに「全ては僕がやったことなんだ」と告白するかと思いきや、これらは宙ぶらりん、真偽不明のままって……気持ち悪いよー!(褒めてる)
でも、こうして誰でも予想できることを、ラストにしても面白くもなんともないですよね。その斜め上を突き抜けるラストになっているからこそ、本作はすごいんです。

また、終盤には小春のほうも踏切のど真ん中で倒れて、大悟がギリギリのタイミングで救いに来るという、やっぱり違和感と不自然さがある、序盤の逆の展開が起こるんですよね。
大悟は小春にGPSでもどこかに仕込んでいたから、居場所がわかったんじゃないだろうか……あと、小春は結婚指輪をなくしていたのですが、この時に大悟に渡された「新しい指輪」のサイズがぶっかぶかでしたよね。殺した元妻の指輪を用意していたのかな……。

さらに回収されていない伏線がもう1つ。小春が五円玉を具に仕込んだお弁当のおにぎり、結局ヒカリが食べたのか捨てたのか、その明確な描写もありませんでした。
これは、「ヒカリが本当に何を考えているか、最後までわからせない」と、観客にまたゾワゾワさせる要素を残す意地悪な問いかけなんだと思います。


そもそも、ヒカリが同級生を突き落として殺したかも、「映画の演出上」そう見えるというだけで、実際はあの子自身が事故で落ちたのかもしれないし、他の子に突き落とされたのかもしれないし、結局わかんないのです。(あの「ヒカリちゃんが殺したんだ!」と告白する男の子も、普段はウソばかりついていたわけだし)

おかげで、この『哀愁しんでれら』の物語におけるいろんな謎の真相は闇の中なのでした。
き、気持ち悪い!最悪だ!なんてことしてくれてるんだ!(褒めてる)

ネタバレ:ラストシーンはもしかして…
本作のオチ、それは大悟と小春が小学校に乗り込み、小学生たちにインスリンを注射してジェノサイドというとんでもないものでした。
廊下や教室で所狭しと倒れ込んでいた子どもたちの画が脳裏にこびりつきます。なんてことをするんだ!エキストラの子どもたち頑張ったな!

そして、このラストはほとんどの人が「こんなことできるわけないじゃん!」と思うんじゃないでしょうか。
そうですよ。できるわけがないんですよ。

何しろ、大悟と小春はこの直前に「犯人探し」と称して小学校に乗り込み、校内放送までして子どもたちや先生にドン引きされているんですから。
いくらマスクしたからって、あんなことを起こした奴らが、もう一度乗り込んできたら、絶対にバレますって。

だから、あのラストは大悟と小春の妄想または幻想だと解釈した方が自然なんですよ。
実際は大悟と小春は大量殺人を犯していないんじゃないかと(だからキャッチコピーの「なぜその女性は、社会を震撼させる凶悪事件を起こしたのか」は的外れだとも思う)。
映画『ジョーカー』は劇中に何度も「これは現実?それとも妄想?」と観客側に揺さぶりをかけてきたのですが、この『哀愁しんでれら』はラストにドーン!とやったという感じだと思うんです。

もっと言うなら、ラストで大悟と小春とヒカリは一家心中をして、最後に幻想で観たのがあの光景だとも解釈できます。
序盤で小春の父が「インスリンは1mgでも打ったら死ぬ」と言った時、小春は「何?死にたいの?」と返していたんですよね。だから、インスリンは自殺願望のメタファーでもあるんじゃないかと。
大悟と小春は「あと何ができる?」とお互いに言っていましたが、最後にできたのがインスリンを自分たちに打って一家心中というのは……考えるだに最悪のオチですね。(皮肉にも「子どもの将来はその母の努力によって決まる」というナポレオンの言葉も、この結末で証明してしまっている)

でも、たとえ、妄想または幻想だとしても、「両親が自分の子どものためだけに教えられる」というラストは、この家族にとってはハッピーエンドとも言えるんですよね……完全に間違ったハッピーエンドですが……。
最初と最後に提示されたのは「女の子は本当に幸せになれるかという不安を抱えている」という、小春とヒカリそれぞれの言葉。
こうならないためにも、せめて「母親ってどんなに頑張っても褒められないの」という大悟の母親の言葉を翻すように、パートナーとなる女性の幸せや気持ちを、慮りたいものです。
そう思わせてくれたということで、自分はこの胸糞なラストを肯定したいです。

※とても重い、渡部亮平監督からのメッセージ。モンスターペアレントを見下していた大悟と小春自身がモンスターペアレントとなる恐ろしさ、小春が自身を捨てた母と同じことをしてしまうシーンは辛かった……!

(C)2021「哀愁しんでれら」製作委員会